IL TEMA: DIRITTI E ROVESCI
Ogni movimento e condizione, ogni dinamica che regola la nostra società e il nostro vivere, come una medaglia, ha due facce: ogni diritto implica un rovescio. Parlando di diritti, a quelli conquistati – non senza lotte – e quelli goduti – ma solo da alcuni e in alcuni luoghi del mondo – fanno da contraltare diritti negati, reclamati, violati. Diritto di parola e libera espressione, diritto al lavoro, all’abitare, diritto di manifestare pacificamente, diritto all’aborto, diritto alla salute e all’educazione di qualità, alla vita in un ambiente sano, diritto alla vita stessa, alla libertà individuale e all’autodeterminazione... la lista potrebbe andare avanti ancora, e ampliarsi anche con i diritti degli altri esseri viventi.
Il macro-tema di questa call è un invito a guardare dietro alle cose, più a fondo e con spirito critico. È anche e soprattutto un invito a guardare al modo in cui i diritti sono o non sono riconosciuti, tutelati, esercitati e reclamati, nei rapporti sociali e di potere, in un momento storico in cui si fa sempre più forte la sensazione di assistere all’erosione dei diritti e del diritto. È un invito a un approccio consapevole che tiene gli occhi aperti sul presente e che utilizza l’immagine fotografica (non necessariamente e non solo in termini documentari) per presidiare la realtà e per mobilitare coscienza e azione. Invita al contempo alla visione approfondita e analitica, alla pre-visione o alla visionarietà. Intende ricordarci che la fotografia e l’immagine possono essere anche uno strumento di attivismo, di resistenza e di lotta, uno strumento per comprendere e contrastare ingiustizie e discriminazioni.
COS’È
Futuri Prossimi è un programma gratuito di produzione artistica e formazione avanzata a carattere laboratoriale approfondito e sfaccettato, che intende essere di supporto e accompagnamento all’avviamento della professione artistica per 12 partecipanti selezionatə tramite open call.
Il progetto si sviluppa principalmente intorno alla fotografia e all’immagine contemporanea, ma accompagna lə partecipanti a sviluppare competenze transdisciplinari, ampliando il campo d'azione attraverso l'ibridazione di arti, linguaggi e competenze.
L’accompagnamento allo sviluppo di progetti artistici attraverso tutoraggi e incontri e la formazione laboratoriale multidisciplinare permettono di sperimentare e mettere in pratica vari aspetti del lavoro e della ricerca insieme ad artisti e docenti professionisti.
Il percorso prevede:
– Accompagnamento allo sviluppo di progetti artistici con focus sulla fotografia e le arti visive con il tutoraggio del team di JEST (Francesca Cirilli, Tommaso Parrillo, Tomaso Clavarino) attraverso incontri di gruppo periodici nell'arco di 6 mesi.
– Formazione interdisciplinare attraverso workshop teorico-pratici, volti a integrare conoscenze e competenze dei partecipanti:
Sviluppo concept per opere audiovisive nel cinema e nelle arti visive, con Wild Strawberries (Irene Dionisio)
Relazioni con la committenza e contratti, con AWI Art Workers Italia (Virginia Lupo e Corinne Mazzoli)
Nuove tecnologie per l'arte, con Marco Scevola
Creazione soundscape / field recording / processi di sincronizzazione audio-musicali, con Sweet Life Faktory (Gabriele Concas e Matteo Marini)
Editing fotografico, con JEST (Tommaso Parrillo e Tomaso Clavarino)
Soluzioni allestitive per l'immagine, con Kublaiklan (Francesco Colombelli)
– Tutoraggi individuali “on demand”: ogni partecipante avrà a disposizione un pacchetto di ore da utilizzare per incontri individuali con i tutor e docenti del progetto.
– Letture portfolio e incontri con figure professionali come artisti, galleristi, curatori, editor, in collaborazione con professionisti ed enti partner del network artistico cittadino e internazionale (con Mucho Mas!, Giangavino Pazzola, Vittorio Mortarotti, Beatrice Zanelli–ARTECO, A PICK GALLERY e altri).
– Laboratorio didattico con gli studenti di scuola secondaria (in collaborazione con CAMERA - Centro italiano per la fotografia).
– Produzione opere e allestimento di una mostra collettiva, presso A PICK GALLERY, a conclusione del percorso, in cui i progetti realizzati – un budget di produzione è previsto per ogni partecipante – saranno presentati al pubblico e a esperti e professionisti del settore, per poi restare di proprietà degli artisti.
PER CHI
Il progetto si rivolge a 12 giovani under 30, diplomatə o laureatə (laurea o laurea magistrale) o iscrittə all’ultimo anno di corso, in discipline artistiche preferibilmente (ma non esclusivamente) legate alle arti visive presso università, accademie, scuole d’arte e fotografia e enti formativi equiparabili italiani o stranieri.
Possono partecipare giovani senza distinzioni di genere e sesso, provenienza e nazionalità (le attività didattiche si terranno in italiano).