IL TEMA: PIU REALE DELLA REALTA, PIU FINTO DELLA FINZIONE
Le immagini contemporanee – in particolare la fotografia e le sue declinazioni – mettono in discussione, oggi più che mai, definizioni e categorizzazioni rispetto ai concetti di realtà e finzione, realismo e fake, documento e interpretazione, narrazione e suggestione. Muovendoci tra molteplici approcci al linguaggio visivo e varie discipline, riflettendo sui modi di fruizione delle immagini, intendiamo esplorare come esse si relazionano con il mondo che ci circonda e la storia che stiamo
vivendo. In un momento storico in cui sembra molto complesso immaginare in prospettiva futura le nostre vite, quella della società nel suo insieme e quella del pianeta e degli ecosistemi, vogliamo a stabilire insieme le basi per un percorso che possa essere stimolo di condivisione e visione, di riflessione critica e creazione. Vogliamo portare avanti un pensiero sul futuro a partire dalle molteplici questioni che ci pone il presente, e allo stesso tempo accompagnarvi nei prossimi passi nel vostro percorso lavorativo e artistico. Il progetto si sviluppa all'insegna della sperimentazione transdisciplinare, dell'equità di genere, dell'innovazione digitale e mediale, con l'intento di contribuire alla creazione di una giovane comunità creativa e alla collaborazione tra persone e organizzazioni.
COS’È
Futuri Prossimi è un programma gratuito di produzione artistica e formazione avanzata a carattere laboratoriale approfondito e sfaccettato, che intende essere di supporto e accompagnamento all’avviamento della professione artistica per 12 partecipanti selezionatə tramite open call.
Il progetto si sviluppa principalmente intorno alla fotografia e all’immagine contemporanea, ma accompagna lə partecipanti a sviluppare competenze transdisciplinari, ampliando il campo d'azione attraverso l'ibridazione di arti, linguaggi e competenze.
L’accompagnamento allo sviluppo di progetti artistici attraverso tutoraggi e incontri e la formazione laboratoriale multidisciplinare permettono di sperimentare e mettere in pratica vari aspetti del lavoro e della ricerca insieme ad artisti e docenti professionisti.
Il percorso prevede:
– Accompagnamento allo sviluppo di progetti artistici con focus sulla fotografia e le arti visive con il tutoraggio del team di JEST (Francesca Cirilli, Tommaso Parrillo, Tomaso Clavarino) attraverso incontri di gruppo periodici nell'arco di 6 mesi.
– Formazione interdisciplinare attraverso workshop teorico-pratici, volti a integrare conoscenze e competenze dei partecipanti:
Sviluppo concept per opere audiovisive nel cinema e nelle arti visive, con Wild Strawberries (Irene Dionisio)
Relazioni con la committenza e contratti, con AWI Art Workers Italia (Virginia Lupo e Corinne Mazzoli)
Nuove tecnologie per l'arte, con Marco Scevola
Creazione soundscape / field recording / processi di sincronizzazione audio-musicali, con Sweet Life Faktory (Gabriele Concas e Matteo Marini)
Editing fotografico, con JEST (Tommaso Parrillo e Tomaso Clavarino)
Soluzioni allestitive per l'immagine, con Kublaiklan (Francesco Colombelli)
– Tutoraggi individuali “on demand”: ogni partecipante avrà a disposizione un pacchetto di ore da utilizzare per incontri individuali con i tutor e docenti del progetto.
– Letture portfolio e incontri con figure professionali come artisti, galleristi, curatori, editor, in collaborazione con professionisti ed enti partner del network artistico cittadino e internazionale (con Mucho Mas!, Giangavino Pazzola, Vittorio Mortarotti, Beatrice Zanelli–ARTECO, A PICK GALLERY e altri).
– Laboratorio didattico con gli studenti di scuola secondaria (in collaborazione con CAMERA - Centro italiano per la fotografia).
– Produzione opere e allestimento di una mostra collettiva, presso A PICK GALLERY, a conclusione del percorso, in cui i progetti realizzati – un budget di produzione è previsto per ogni partecipante – saranno presentati al pubblico e a esperti e professionisti del settore, per poi restare di proprietà degli artisti.
PER CHI
Il progetto si rivolge a 12 giovani under 30, diplomatə o laureatə (laurea o laurea magistrale) o iscrittə all’ultimo anno di corso, in discipline artistiche preferibilmente (ma non esclusivamente) legate alle arti visive presso università, accademie, scuole d’arte e fotografia e enti formativi equiparabili italiani o stranieri.
Possono partecipare giovani senza distinzioni di genere e sesso, provenienza e nazionalità (le attività didattiche si terranno in italiano).